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Institut de langues et littératures hispaniques
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Espace Louis-Agassiz 1
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2000
Ville
Neuchâtel
Pays
CH
Type d'institution
Academic Institute
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514 Résultats
Voici les éléments 1 - 10 sur 514
- PublicationAccès libreAvatares de un soneto del Laurel de Apolo (1630), de Lope de Vega: “Vengó la muerte, hermosa Catalina”(2018-4-15)La aparición en el Epistolario lopesco de un soneto a la muerte de la duquesa de Lerma (1603) que luego el poeta incluiría en el Laurel de Apolo (1630) nos obliga a reinterpretar la habitual lectura del mismo, revelando que al desenterrar este poema Lope pretendía no solamente mostrar su destreza ante los poetas cultos, como señala la crítica, sino también refrescar la memoria de Felipe IV, a quien el soneto había llamado la atención años atrás. The appearance in Lope’s letters of a sonnet to the death of the Duchess of Lerma (1603) that he would later include in the Laurel de Apolo (1630) makes us reinterpret the usual reading of this text, revealing that when Lope dug out this poem he did not only pretend to prove his dexterity competing with the poetas cultos, as the critics say, but also to refresh Philip IV’s memory, as the sonnet had called his attention years before.
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- PublicationAccès libreDocumentos y tipologías textuales(Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2018)
; Se presentan los distintos tipos documentales que componen el documento indiano, tipología, consideración paleográfica, tradiciones documentales y caracterización de cada tipo, así como su valor filológico como fuentes de estudio de la historia del español. - PublicationAccès libreLa humilde caña: fortuna de un motivo emblemático en Lope de Vega(2015-4-29)This article analyzes the iconography of Lope’s portrait in the first edition of the Arcadia (1598) in the light of two symbols that constantly reappear in his work and that characterize his persona up to the years when he wrote his romances de senectute: on the one hand, the image of envy pestering geniuses; on the other hand, his response, the image of the humble reed.
- PublicationMétadonnées seulementQuevedo y Armenini: lecturas pictóricas de un poeta(2015)De la galería de textos anotados por Quevedo, el tratado De’ veri precetti della pittura de Armenini es la única lectura pictórica. El trazado del sentido del texto y su recepción española dejan paso al examen detenido de las tres marcas quevedianas, que adquieren su pleno sentido en diálogo con el parnaso pictórico que el poeta delinea en dos poemas (“El pincel” y “Matraca de los paños y sedas”). De este modo, las anotaciones confirman la preferencia de Quevedo por la pintura italiana y especialmente la escuela véneta con la fuerza del colorito al tiempo que añaden un cierto interés por la escultura. / Within the gallery of texts annotated by Quevedo, the treatise De’ veri precetti della pittura is the unique reading of a book that deals with precepts in painting. The introductory comments of this article deals with the purpose of Armenini’s text and its Spanish reception. It follows with the detailed examination of Quevedo’s three annotations, which are in dialogue with the pictorial Parnassus drafted by the poet in two poems (“El pincel” y “Matraca de los paños y sedas”). The annotations confirm Quevedo’s preference for Italian painting and specially the Venetian school, adding some information on his interest in sculpture.
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- PublicationAccès libreLa galería de bustos de ‘El jardín de Lope de Vega’ (1621)Resumen: Este trabajo explora el uso lopesco de la escultura examinando la célebre epístola “El jardín de Lope de Vega” (1621), llamativa por la amplísima colección de bustos y relieves que describe. El análisis del poema sugiere que en “El jardín de Lope de Vega” el Fénix usó la escultura por sus connotaciones cortesanas y aristocráticas, que evocaban una distinción semejante a la que reclamaba para su propia creación poética. Apoyándose en esta conexión ennoblecedora, Lope emplea aquí la escultura como metáfora de poesía (la propia y la de sus enemigos) y como base de su intento de construir un Parnaso de los poetas más destacados del momento. A lo largo del texto, Lope compagina estas dos funciones mediante llamativas dosis de humor e ironía que permiten que operen conjuntamente en la ficción que impulsa la epístola: la descripción del jardín privado del autor. Abstract: This article explores Lope’s use of sculptural images examining the famous epistle “El jardín de Lope de Vega” (1621), a poem that stands out because of the extensive collection of busts and reliefs it describes. The analysis of the poem suggests that in “El jardín de Lope de Vega” Lope used sculpture for its courtly and aristocratic connotations, which evoked a degree of distinction similar to the one he demanded for his own poetic works. Relying on this ennobling connection, Lope uses sculpture as an image of poetry (his own and his enemies) and as a base on which to build a Parnassus of the most relevant poets of his time. Along the poem, Lope combines those two functions with great doses of humor and irony that allow them to operate in the fiction that triggers the epistle: the poem as description of the poet’s private garden.