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Sáez, Adrián J.
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Sáez, Adrián J.
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- PublicationMétadonnées seulement“Sentir callando”: las poesías funerales de Cervantes(2018)Este trabajo examina la serie de poesías funerales sueltas de Cervantes, que abarca un ciclo cortesano por la muerte de Isabel de Valois, un homenaje a Herrera y un díptico seriocómico a Felipe II, galería hermanada con los epitafios de las novelas que, sin embargo, debe estudiarse separadamente. En conjunto, muestran la naturaleza circunstancial e interesada de la poética cervantina, al tiempo que ofrecen claves de interés sobre su arte y permiten perfilar las ideas de Cervantes sobre algunos personajes de su entorno con el rey al frente. Como coda se examinan otros dos sonetos atribuidos a Cervantes. / This work deals with the serie of funeral unleashed poems by Cervantes, which covers a courtesan cycle for the death of Isabel of Valois, a tribute to Herrera and a serious-comic diptych to Philip II, a gallery related to the epitaphs of the novels which, nevertheless, should by studied separately. Together, they shows the circunstancial and interested nature of the cervantine poetics, as well as offers some interesant keys about his art and allows to outline Cervantes’ ideas about some surrounding characters and specially about Philip II. To conclude, the cervantine autorship of two sonnets is discussed.
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- PublicationAccès libreSiete memoriales españoles en defensa del arte de la pintura(Madrid: Iberoamericana, 2018)
; ; - PublicationAccès libreLa tía fingida"La tía fingida" es una novelita juguetona e incómoda, obra de un ingenio joven, que vive desde siempre marcada por el signo de la controversia: si el caballo de batalla de la autoría ya da mucha guerra, el tema picante ha sido piedra de toque de la crítica. Con todo, no hay que rasgarse las vestiduras: "La tía fingida" es un relato sencillo de estudiantes apicarados y prostitutas. Así pues, se trata de una de las novelas más tempranas de Cervantes, claramente relacionada con los relatos breves del primer "Quijote" ("La historia del capitán cautivo" y "El curioso impertinente"). Esta edición ofrece las dos versiones de la novela: la redacción de Porras de la Cámara, seguida de la Colombina. De esta forma puede apreciarse el abanico de pasajes suprimidos durante el proceso de reescritura, sus transformaciones e implicaciones.
- PublicationMétadonnées seulementReyes de bronce: tres poemas escultóricos de Quevedo(2017)Dentro de la poesía escultórica de Quevedo, los sonetos dedicados a las estatuas de Felipe III y Carlos V (núms. 211-212 y 214) forman un tríptico muy significativo entre el arte y la política con el que se abre El Parnaso español: este trabajo examina la construcción de los poemas, las ideas artísticas manejadas y algunas relaciones intertextuales con una silva de Estacio (para la primera pareja poemática) y el Tratado de las estatuas antiguas de Villalta (para el tercero), amén de otros guiños quevedianos. / In between Quevedo’s sculptorical poetry, the sonnets dedicated to the statues of Philip III and Charles V (núms. 211-212 and 214) forms a very significant triptych of art and politics which opens El Parnaso español: this work examines the construction of the poems, the managed artistic ideas and some intertextual relations with one Statius’ silva (for the first couple of poems) and the Tratado de las estatuas antiguas by Villalta (for the third one), among other winks to Quevedo’s works.
- PublicationMétadonnées seulementAretino, Piccolomini y Silva: tres poemas para un retrato de Tiziano(2017)El retrato de Hurtado de Mendoza pintado por Tiziano es importante por su lugar en la historia del arte, así como por servir de inspiración para tres poemas de Aretino, Piccolomini y Silva. Así, se sitúa en un cruce de caminos entre la poesía, el arte, la política y las dinámicas de patronazgo de la época, y permite examinar la apuesta estética y la estrategia de escritura de cada ingenio frente a un mismo modelo y en competición con el resto. / The portrait of Hurtado de Mendoza painted by Titian is important for its place in art history, as well as for giving inspiration to three poems by Aretino, Piccolomini and Silva. So, it is placed in a crossroads between poetry, art, politics, and the dynamics of patronage of the time, and it allows to examine the esthetical bet and the strategy of writing of each poet face to the same model and in competition with the others.
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- PublicationAccès libreGodos de papel: identidad nacional y reescritura en el Siglo de OroResumen Los godos se presentan por todas partes en la historiografía y la literatura españolas de los siglos XVI y XVII, porque constituyen un símbolo potente que aúna diversos sentidos (idea de nación, legitimación política, etc.). En este trabajo se examinan justamente las reescrituras y variaciones de la imagen de los godos en relación con el contexto y los intereses en juego, para tratar de definir la configuración del mito neogótico, el abanico de formas, funciones y sentidos posibles, y su capacidad de adaptación y cambio. Por ello, el estudio se mueve entre el tiempo del reino visigótico y el Siglo de Oro, al tiempo que considera un selecto corpus de textos con el que se pretende ofrecer un cuadro general de la cuestión. En concreto, primero se presenta una introducción conceptual con los fundamentos teóricos y un múltiple estado de la cuestión (formación de naciones, el caso español, el mito neogótico y la idea de reescritura) (cap. 1); después, se analiza la presencia de los godos en la historiografía española de los siglos XVI y XVII, que se extiende a otros géneros cercanos (corografías, listas de illustri viri, emblemas y espejos de príncipes) (cap. 2); a continuación, se propone un recorrido por los godos de papel (literarios) en diferentes géneros (poesía, prosa, teatro), autores (de Cervantes a Quevedo) y significados, que constituye el corazón de la tesis (cap. 3); seguidamente, se pasa al ámbito de la diplomacia para considerar la función de los godos en las relaciones con otras naciones (cap. 4); y se acaba con unas conclusiones en las que se retoman y discuten las ideas más significativas de este repaso gótico en el Siglo de Oro, abriendo algunos caminos de trabajo para el futuro (cap. 5). Résumé Les goths sont présents partout dans l’historiographie et la littérature espagnoles des 16-17èmes siècles, car ils constituent un symbole puissant qui réunit diverses significations (idée de nation, légitimité politique, etc.). Ce travail examine justement les réécritures et variations de l’image des goths en relation avec le contexte et les intérêts en jeu, pour essayer de définir la configuration du mythe gothique, la panoplie de formes, fonctions et sens possibles, et sa capacité d’adaptation et de changement. À cet effet, l’étude parcourt les époques du royaume visigothique et du Siècle d’Or, et inclut une sélection de textes qui visent à proposer un cadre général pour le sujet. Plus particulièrement, l’introduction conceptuelle présente les fondements théoriques et un état de la question multiple (formation de nations, le cas espagnol, le mythe néogothique, et l’idée de réécriture) (chap. 1) ; ensuite, l’analyse débute par l’étude de la présence des goths dans l’historiographie espagnole des 16-17èmes siècles, qui s’étend à d’autres genres similaires (corographies, listes de illustri viri, emblèmes, et specula principis) (chap. 2) ; par la suite, le travail propose un parcours de ces goths de papier (goths littéraires) pour différents genres (poésie, prose, théâtre), auteurs (de Cervantes à Quevedo) et significations, un chapitre qui constitue le coeur de la thèse (chap. 3) ; l’étude s’intéresse aussi à la diplomatie pour examiner la fonction des goths dans leurs relations avec d’autres nations (chap. 4) ; et, pour finir, les conclusions reprennent et discutent les idées principales de cet itinéraire gothique au Siècle d’Or, ouvrant la voie à de futures recherches (chap. 5). Abstract: The goths are everywhere in Spanish 16th and 17th Century historiography and literature, because they are a powerful symbol that joins different meanings (idea of nation, political legitimation, etc.). This work examines the rewritings and variations of the image of goths in relation with the context and the interests at play, in order to define the neogothic myth, its variety of forms, functions and meanings, and its capacity of adaptation and change. Therefore, the study moves between the times of the Visigoth kingdom and the Golden Age, at the same time that it deals with a selected corpus, with which it seeks to offer a general view of the question. More specifically, firstly comes a conceptual introduction with the theoretical foundations and a multiple status quaestionis (nation formation, the Spanish case, the neogothic myth and the idea of rewriting) (chap. 1); afterwards, an analysis of goths in Spanish 16th and 17th Century historiography, which also takes similar genres into account (corographies, lists of illustri viri, emblems and specula principis) (chap. 2); next follows an itinerary for the paper goths (literary goths) in different genres (poetry, novel, theatre), authors (from Cervantes to Quevedo) and meanings, a chapter which is the heart of the thesis (chap. 3); the study then moves to the realm of diplomacy to consider the function of goths in the relations with other nations (chap. 4); finally, the conclusion goes over and debates the most important ideas of this gothic itinerary in Golden Age Spain, paving the way for further research (cap. 5).