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Antikenrezeption und mythologische Themen im Werk von Oskar Kokoschka (1886 - 1980)
Titre du projet
Antikenrezeption und mythologische Themen im Werk von Oskar Kokoschka (1886 - 1980)
Description
A sa mort à Montreux à l'âge de 94 ans, Oskar Kokoschka (1886-1980) a laissé à la Suisse un héritage considérable réparti aujourd'hui entre deux institutions: à la Fondation à la mémoire d'Oskar Kokoschka, créée en 1988 à Vevey, sa veuve Olda donna les oeuvres d'art restées dans l'atelier de l'artiste. Il s'agit de la plus grande collection d'oeuvres de Kokoschka au monde qui conserve des pièces majeures de toutes les phases artistiques du peintre. A la Bibliothèque centrale de Zurich elle confia le fonds manuscrit de son mari qui rassemble aujourd'hui plus de 20'000 documents. Le legs de Kokoschka comporte par ailleurs une vaste bibliothèque de plus de 4'000 volumes, aujourd'hui répartis entre trois institutions: le Centre Oskar Kokoschka, à Vienne, la Bibliothèque centrale de Zurich et la Fondation Oskar Kokoschka à Vevey. Pour la recherche en histoire de l'art, disposer de la bibliothèque d'un artiste est une opportunité rare et providentielle. Elle révèle les centres d'intérêts et les inclinations de son propriétaire, et permet d'analyser dans quelle mesure les lectures de l'artiste ont eu un impact sur son oeuvre. Des nombreux livres sont en rapport direct avec sa production artistique et littéraire. Ils contiennent d'ailleurs des annotations et commentaires de la main de l'artiste.
Chercheur principal
Statut
Completed
Date de début
1 Septembre 2008
Date de fin
31 Octobre 2012
Organisations
Identifiant interne
32380
identifiant
Mots-clés
11 Résultats
Voici les éléments 1 - 10 sur 11
- PublicationMétadonnées seulement
- PublicationMétadonnées seulementKokoschka - Dürrenmatt. Le mythe comme paraboleTant Kokoschka que Dürrenmatt se sont servis des sujets de l’histoire et de la mythologie antiques comme paraboles du présent. Celles-ci leur permettaient de dénoncer des dérives actuelles. Il ne s’agit pas en l’espèce d’un phénomène moderne, les tragédiens antiques rivalisaient déjà pour « inventer de nouvelles lectures de mythes "chargées d’actualité" ». Le motif du labyrinthe crétois avait servi à Dürrenmatt de métaphore « pour donner forme au monde ». Dans sa pièce Hercule et les écuries d’Augias, créée d’abord pour la radio (1954) puis reprise au théâtre sous forme de comédie, il joue sur les carences de la bureaucratie suisse. La Suisse y est décrite comme un « paysage primitif couvert de bouses de vaches » qu’Hercule doit nettoyer. Dürrenmatt fait décrire à Augias son pays comme une entité « libéralo-patriarcale louvoyant entre la Ligue de Délos, l’hégémonie de Sparte et l’Empire mondial perse ». On y reconnaît aisément les divers protagonistes de la guerre froide, l’Europe est figurée sous les traits dela Ligue de Délos, les USA à travers Sparte l’hégémonique et l’URSS tient le rôle de l’Empire perse. La Suisse « louvoie » sous pavillon neutre entre les camps. Augias n’est bien entendu pas roi, mais président, qui débat avec les parlementaires « au sein du Grand Conseil National » sur la façon dont son pays pourrait se débarrasser de ce fumier légendaire. Finalement les propositions d’Hercule pour vider les écuries d’Augias échouent lamentablement face à l’opposition de l’administration. Comme l’avaient fait avant lui Franz Werfel (1915), Jean Giraudoux (1939), Matthias Braun (1959) et Jean-Paul Sartre (1965), Kokoschka a choisi Les Troyennes d’Euripide (415 av. J.-C.) comme instrument toujours actuel de dénonciation de la guerre. Entre 1971 et 1972, il illustre cette tragédie de 15 lithographies. Lorsque Kokoschka apprend par la presse que des enfants israéliens ont été assassinés par des terroristes, il compare ce crime à celui du meurtre du fils d’Hector, Astyanax, commis durant la guerre de Troie. En 1968/70, Dürrenmatt a qualifié « ce qui est exemplaire, ce qui a valeur de parabole » comme étant « substantiel sur le plan dramatique ». Pour ces deux artistes, le mythe était donc la parabole la plus appropriée pour réfléchir le présent. De leur point de vue, l’art abstrait échouait à assumer cette tâche. Dans cet esprit, Dürrenmatt écrivait en 1978 : « Les métaphores qui parlent aux sens ne sont pas des formes géométriques ou stéréométriques, ce sont des mythes : nos mythes. »
- PublicationMétadonnées seulement« Die Bedeutung der Archäologie für Kokoschkas humanistisches Erziehungsprogramm »Article for the catalogue of an exhibition organized by the Stiftung Moritzburg - Kunstmuseum of the Land Sachsen-Anhalt. Kokoschka’s artistic and literary oeuvre is testament to an intensive, lifelong engagement with Classical Antiquity. His earliest drama, Mörder, Hoffnung der Frauen (Murderer, hope of women, 1909) includes dramatic elements from the Oresteia by Aeschylus and from Kleist’s Penthesilea. In his autobiography, published in 1971, Kokoschka wrote, looking back, that “Greece is for all of us an ideal like the Garden of Eden. Why? Perhaps because it was there that man realised best what it is to be human”.
- PublicationMétadonnées seulement« De la Magna Mater à la Madone noire – Kokoschka et le mythe de la mère à la lumière de sa collection »Cette étude a pour point de départ un groupe de figures féminines de la collection de Kokoschka, parmi lesquelles une idole cycladique de la période Keros-Syros (2’700 à 2’100 av. J.-C.), un torse en terre cuite, dont l’origine et la datation n’ont pu être précisément déterminées à ce jour, une statuette de Tanagra, des déesses antiques et un nombre important de représentations de la mère de Dieu. L’étude cerne la signification accordée par Kokoschka à ces idoles et icônes à partir de son œuvre artistique et littéraire et d’un grand nombre de manuscrits du fonds de l’artiste encore inédits. Dans son œuvre de jeunesse déjà, Kokoschka est influencé par les écrits de l’historien du droit bâlois, Johann Jakob Bachofen (1815–1887) qui est à l’origine du mythe d’une ère primaire marquée par le matriarcat. Stimulé par l’ouvrage en trois volumes The Mothers (1927), du socio-anthropologue anglais Robert Briffault (1876–1948), il développe à partir de 1934 son utopie d’un monde futur meilleur à la faveur d’un gouvernement de mères pacifistes, qu’il oppose au totalitarisme fasciste ‹ patriarcal › de son époque.
- PublicationMétadonnées seulement« Der ‹ apokalyptische › Prometheus – Neue Quellen zur Deutung von Kokoschkas Deckengemälde Die Prometheus Saga »Article in the catalogue of the exhibition 'Max Beckmann – Apokalypse –Visionen der Endzeit in Überlieferung und Modern'. Study of three enormous canvases painted by Kokoschka and known as The Prometheus Triptych. They were commissioned by Count Antoine Seilern (1901-1978) for the entrance hall ceiling of his London house at 56 Princes Gate on Exhibition Road, South Kensington.
- PublicationRestriction temporaireOskar Kokoschka, précurseur d’une Europe unifiée(2022)Dans un ouvrage commémoratif paru en 1942 à l’occasion du tricentenaire de l’arrivée de Comenius en Angleterre, Kokoschka écrivait : « La civilisation industrielle moderne exige que les gens de toutes les nations, de tous les peuples et de toutes les couleurs de peau apprennent à vivre et à travailler ensemble, sous peine de disparaître. Les frontières des États sont devenues des anomalies à une époque où un avion traverse l’Atlantique entre le petit déjeuner et le dîner. » Kokoschka reprend ici des réflexions que Richard N. Coudenhove-Kalergi développe dans son texte ‘Paneuropa’, à savoir qu’au « rapprochement spatio-temporel » des peuples, dû aux progrès de la technique dans le domaine des transports, doit nécessairement succéder le « rapprochement politique » : « La division de l’Europe en 28 secteurs douaniers forme un contraste criant avec le fait qu’il est aujourd’hui facile de survoler en une seule journée une douzaine de ces frontières et zones douanières. » En Angleterre, Kokoschka travailla à une version anglaise d’une pièce de théâtre consacrée à Comenius, qu’il avait commencé à écrire à Prague. Dans ce texte, le disciple de Comenius qu’était De Geert s’exclame, exprimant ainsi une vision d’espoir au cœur des troubles de la guerre de Trente Ans : « A federal Europe will come into being ! » Kokoschka donne ainsi corps, pendant le bombardement de Londres, à son espoir d’une coexistence pacifique des nations européennes. En Angleterre, l’artiste fréquenta des Britanniques qui militaient avec passion pour l’adhésion de leur pays à la Communauté européenne ; c’était par exemple le cas de son plus fidèle mécène, Edward Beddington-Behrens, qui représenta dès le début des années 1920 la Grande-Bretagne à la Société des Nations et fut nommé en 1954 président du « Council of the European Movement » britannique.
- PublicationRestriction temporaireOskar Kokoschka, precursor de una Europa unificada(2023)En un volumen conmemorativo publicado en 1942 con motivo del tricentenario de la llegada de Comenio a Inglaterra, Kokoschka escribe: “La civilización industrial moderna exige que las personas de todas las naciones, pueblos y colores de piel aprendan a vivir y trabajar juntas, pues, de lo contrario, desaparecerán. Las fron teras de los países se han convertido en anomalías en una época en que un avión cruza el Atlántico entre la hora del desayuno y la de la cena”. Kokoschka vuelve aquí sobre las reflexiones desarro lladas por Richard N. Coudenhove-Kalergi en Pan-Europa: el “acercamiento temporal y espacial de los pueblos”, merced a los avances tecnoló gicos en el transporte, debe necesariamente ir seguido por el “acer camiento político”, ya que “la división de Europa en veintiocho sectores aduaneros clama al cielo cuando en el momento presente es fácil sobrevolar en un solo día una docena de estas fronteras y zonas aduaneras”. En Inglaterra, Kokoschka trabajó en una versión en inglés de una pieza teatral sobre Comenio que había empezado a escribir en Praga. En el texto, De Geert, discípulo de Comenio, expresando una visión esperanzada de medio de las desventuras de la Guerra de los Treinta Años, exclama: “A federal Europe will come into being!”. Kokoschka hacía patente así, en pleno bombardeo de Londres, su esperanza de una coexistencia pacífica entre las naciones europeas. El artista frecuentaba la compañía de británicos que hacían apasionada campaña por la adhesión de su país a la Comunidad Europea, como Edward Beddington-Behrens, su más fiel mece nas, que representó a Gran Bretaña en la Sociedad de las Naciones desde principios de los años veinte y que en 1954 fue nombrado presidente del Consejo Británico del Movimiento Europeo.
- PublicationAccès libreOskar Kokoschka – Cabinet de curiositésThis book was published on the occasion of the exhibition of the same name in the Museum Liner Appenzell (11 July 2010 – 9 January 2011) and in the Musée des Beaux-Arts in La Chaux-de-Fonds (14 May – 4 September 2011). The exhibition and the accompanying publication were realized by the Fondation Oskar Kokoschka, the Liner Foundation in Appenzell and the Kokoschka Research Group of the Institute for the History of Art and Museology, University of Neuchâtel. Throughout his life, Kokoschka was a passionate collector, as proven by some 300 objects that have been preserved by the Fondation Oskar Kokoschka. This exhibition showed for the first time a selection of objects from Kokoschka’s collection in his villa in Villeneuve. A comparison of individual pieces with his pictures makes evident that many of them served the artist as objects of study – for they are to be found again in oil paintings, watercolours and lithographs.
- PublicationAccès libreSpur im Treibsand » – Oskar Kokoschka neu gesehen. Briefe und BilderExhibition: Zentralbibliothek Zürich, 14 April – 2 October 2010 This exhibition displayed unknown manuscripts, drawings and photographs from the artist’s written estate, held by the Zentralbibliothek Zürich, plus works in the possession of the Fondation Oskar Kokoschka. Pictures and texts illuminated and complemented each other, like pieces in a jigsaw puzzle.