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    Pedro Calderón de la Barca. La puente de Mantible
    (Madrid-Frankfurt: Iberoamericana-Vervuert, 2016) ;
    Se presenta en este volumen la primera edición crítica de La puente de Mantible (ca. 1627-1630), comedia caballeresca temprana escrita por Pedro Calderón de la Barca. Recogida en la primera parte de comedias publicada por su autor en 1636, suele quedar en el olvido, a pesar del enorme interés que presenta por ser la adaptación de un relato en prosa, por su aportación al género caballeresco, por su posible lectura contextual y por la belleza de sus imágenes Además, la obra muestra un claro ejemplo de influencia cervantina en Calderón, puesto que la historia de Fierabrás parece reactivarse gracias a alguna mención en el Quijote. El texto de la edición está basado en el de la Primera parte de Calderón (1636), corregido a partir de una suelta sevillana anterior, sin datos de imprenta, publicada a nombre de Lope de Vega, pues se trata de ramas de independientes.
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    Un Calderón de leyenda: otra mirada a La puente de Mantible y la Historia de Carlomagno
    El acercamiento a las comedias caballerescas de Calderón comienza primeramente por el examen del tratamiento del hipotexto novelesco. Por ello, en este trabajo se analiza el proceso de reescritura dramática por el que la Historia del emperador Carlomagno y de los doce pares de Francia se convierte en La puente de Mantible, prestando especial atención a la labor de selección, los cambios en el elenco de personajes y la clave del decoro, entre otros puntos. Finalmente, se añaden unos comentarios sobre las razones de esta comedia y la modalidad teatral en cuestión. The approach to the chivalric plays of Calderón starts firstly with the examination of the treatment of the novelistic hypotext. Because of that, the process of dramatic rewriting that transforms the Historia del emperador Carlomagno y de los doce pares de Francia into La puente de Mantible is analyzed in this work, focusing on the work of selection, the changes in the characters and the key of decorus, between other subjects. Finally, some comments about the reasons of the play and the dramatic genre are given.
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    Calderón y la reescritura de títulos de comedias
    If rewriting is one of the identity signs of Calderón’s theatre, it is useful to start from the beginning and examine the occasional revision of his works’ titles, because this paratext is the principal presentation card of every text. In this way, this work analyzes the cases in where the title changes between two versions of the play (Amor, honor y poder, La devoción de la cruz, El mayor monstruo del mundo, Guárdate del agua mansa) in order to enquire the fonction of this variation, which could mean a new authorial intent and new perspectives of construction, approach and meaning.
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    Gracias cortesanas en El médico de su honra: más sobre la apuesta del bufón Coquín y el rey don Pedro
    Muchos de los acercamientos a El médico de su honra de Calderón se han centrado en el examen de la función del gracioso Coquín en la dominante atmósfera seria y especialmente en la apuesta de los dientes con el rey don Pedro, que ha dado lugar a ciertas lecturas eróticas que conviene revisar. Tanto este chiste como el alcance y sentido general de la comicidad en el drama solo cobran sentido a la luz de la tradición bufonesca y cortesana, que se basa en un concepto del humor torpe y violento, enmarcado a la vez en la perfecta imbricación de la risa en las tragedias de Calderón.
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    Paradigmas y estructuras en las comedias triples del Siglo de Oro
    Este artículo analiza una modalidad particular del teatro del Siglo de Oro: las comedias triples o de triple argumento. Se trata de un modelo poco atendido por la crítica dentro del que, según se propone, pueden diferenciarse dos paradigmas: la comedia triple stricto sensu, que une tres historias independientes en un mismo texto; y la comedia tripartita, que muestra tres etapas de un mismo argumento, una por jornada, y que sigue una práctica ya vigente en el teatro renacentista. Mediante el estudio de algunos ejemplos significativos se tratan de justificar las diferencias entre ambos paradigmas y la experimentación de estas estructuras con las unidades dramáticas. / This article analyzes a particular form of the Golden Age Theater: the triple comedies or of triple argument. It is a model that has been very little studied by the critics inside of which, as I tray to prove, can differ two paradigms: the triple comedy stricto sensu, which links three independent stories in a same text; and the tripartite comedy, which shows three steps of the same argument, one by act, and which follows an antique practice valid in the Renaissance Theater. Through the study of some significant examples, I try to justify the differences between both models, in which the poets experiments with the dramatic unities.
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    De la privanza en Calderón: Los cabellos de Absalón y La hija del aire
    El privado o valido es un personaje recurrente en el universo del poder que se presenta en numerosas comedias del Siglo de Oro, de acuerdo con el contexto político de la época. Sin embargo, el análisis de esta figura suele centrarse en el subgénero dramático de la comedia de privanza. Por ello, en esta ocasión se analiza la presencia y función en dos comedias de Calderón de una serie de consejeros que no ocupan el centro de la escena pero desempeñan un papel que, no por secundario, deja de tener relevancia en la acción dramática: Los cabellos de Absalón y La hija del aire, en las que pueden apreciarse ejemplos de buenos y malos representantes del poder, la cara y la cruz del perfecto ministro. / The privado or favourite is a frequently recurring character in a large number of Golden-Age dramas which, concerned with matters of political power and authority, reflect, of course, the political context and circumstances in Spain during this period. Most studies to date have focused on the figure of the favourite as treated in the subgenre known as the comedia de privanza. But there are many plays outwith this specific category in which the privado, or political favourite, plays a significant role. The principal aim of this article, therefore, is to study the conduct and function of certain political favourites and advisers in plays in which, though they take only secondary parts in the main plot, do contribute relevantly and significantly to the dramatic action. Two such plays are Los cabellos de Absalón and La hija del aire, in which Calderón presents us with a number of good and bad agents of political power, enabling us to appreciate them either as examples of or as opposites to the perfect minister of state.
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    ¿Simular o disimular?: una nota a El mayor encanto, amor de Calderón
    Esta nota pretende mostrar cómo Calderón se vale de elementos políticos como material para la creación de sus comedias y, más en detalle, para la composición de un pasaje de El mayor encanto, amor. De este modo, en esta comedia Calderón introduce conceptos políticos de gran relevacia en la época, como los de dissimulare y simulare, que, a pesar de no justificar una lectura en clave política, ayudan a completar la dimensión estructural de la pieza. / This note shows as Calderon use political elements in the creation of his comedies specifically in one scene of El mayor encanto, amor. In this way, Calderon introduce some important political concepts in this play such as dissimulare and simulare, which help us to complet de structure of the play even when they don’t justify a political interpretation.