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Sáez, Adrián J.
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El niño diablo de Vélez de Guevara y algunas comedias de Calderón (artículo-reseña)
2016-10-28, Sáez, Adrián J.
Calderón y la reescritura de títulos de comedias
2015, Sáez, Adrián J.
If rewriting is one of the identity signs of Calderón’s theatre, it is useful to start from the beginning and examine the occasional revision of his works’ titles, because this paratext is the principal presentation card of every text. In this way, this work analyzes the cases in where the title changes between two versions of the play (Amor, honor y poder, La devoción de la cruz, El mayor monstruo del mundo, Guárdate del agua mansa) in order to enquire the fonction of this variation, which could mean a new authorial intent and new perspectives of construction, approach and meaning.
Las comedias húngaras de Lope de Vega: una cadena de intertextualidad y reescritura
2015, Sáez, Adrián J.
Dentro del conjunto de comedias dedicadas a la historia de Hungría, Lope de Vega cuenta con tres comedias con numerosas similitudes: El príncipe melancólico, El cuerdo loco y La sortija del olvido. Este trabajo examina las relaciones de intertextualidad y reescritura en las tres obras, así como algunos aspectos del desarrollo de la comedia palatina lopesca.
La guerra de Portugal en el auto sacramental de Calderón: historia y razones de un silencio
2014, Sáez, Adrián J.
«Un pecado sin vergüenza»: de poder e incesto en El castigo sin venganza de Lope
2015, Sáez, Adrián J.
Intrigas en la corte de Buda: disimulación política y género palatino en El cuerdo loco de Lope de Vega
2015, Sáez, Adrián J.
Una de las comedias «húngaras» de Lope es El cuerdo loco, que a su vez constituye una de las pocas veces en la que el recurso de la máscara de la locura fingida se imbrica en una serie de intrigas políticas. De este modo, la estrategia del príncipe Antonio de hacerse pasar por loco constituye un ejercicio de disimulación que se entiende como una muestra de prudencia al tiempo que puede ponerse en diálogo con la teoría política de la época, que por entonces debatía en torno a ideas procedentes de Maquiavelo. Este trabajo estudia tanto el desarrollo de esta táctica en la comedia como algunos modelos (el rey David, Lucio Junio Bruto) que pudieron inspirar al dramaturgo, a la vez que perfila la definición genérica de una comedia palatina seria. / One of the «Hungarian comedies» by Lope is El cuerdo loco, which constitutes one of the few examples where the resource of the pretended madness mask interweaves with a series of political intrigues. In this way, prince Antonio’s strategy of pretending to be fool is an example of dissimulation which could be understood as a sign of prudence and, at the same time, could be connected with the political theory of the moment, which debates some Maquiavelian ideas. This work studies the development of this tactic in the play as well as some models (king David, Lucius Junius Brutus) which may have inspired the poet. it also outlines the generic definition of a serious palatine comedy.
Gracias cortesanas en El médico de su honra: más sobre la apuesta del bufón Coquín y el rey don Pedro
2014, Sáez, Adrián J.
Muchos de los acercamientos a El médico de su honra de Calderón se han centrado en el examen de la función del gracioso Coquín en la dominante atmósfera seria y especialmente en la apuesta de los dientes con el rey don Pedro, que ha dado lugar a ciertas lecturas eróticas que conviene revisar. Tanto este chiste como el alcance y sentido general de la comicidad en el drama solo cobran sentido a la luz de la tradición bufonesca y cortesana, que se basa en un concepto del humor torpe y violento, enmarcado a la vez en la perfecta imbricación de la risa en las tragedias de Calderón.
Un Calderón de leyenda: otra mirada a La puente de Mantible y la Historia de Carlomagno
2015, Sáez, Adrián J.
El acercamiento a las comedias caballerescas de Calderón comienza primeramente por el examen del tratamiento del hipotexto novelesco. Por ello, en este trabajo se analiza el proceso de reescritura dramática por el que la Historia del emperador Carlomagno y de los doce pares de Francia se convierte en La puente de Mantible, prestando especial atención a la labor de selección, los cambios en el elenco de personajes y la clave del decoro, entre otros puntos. Finalmente, se añaden unos comentarios sobre las razones de esta comedia y la modalidad teatral en cuestión. The approach to the chivalric plays of Calderón starts firstly with the examination of the treatment of the novelistic hypotext. Because of that, the process of dramatic rewriting that transforms the Historia del emperador Carlomagno y de los doce pares de Francia into La puente de Mantible is analyzed in this work, focusing on the work of selection, the changes in the characters and the key of decorus, between other subjects. Finally, some comments about the reasons of the play and the dramatic genre are given.
Mujeres de quita y pon: el examen de putas en El rufián viudo de Cervantes
2015, Sáez, Adrián J.
Este trabajo examina el lance de la elección de mujeres en el entremés El rufián viudo de Cervantes, para proponer que la parodia de las ideas sobre el perfecto matrimonio se realiza mediante el paradigma de examen de rameras, que se recomendaba en la realidad como medida de control de la prostitución. / This work examines the scene of the election of women in the entremés El rufián viudo by Cervantes, in order to suggest that the parody of the ideas about the ideal marriage are exemplified by the paradigm of the examination of prostitutes, which was recommended in the reality as a way of control of prostitution.
Fortunas y adversidades de Pedro de Urdemalas, un pícaro dramático
2014, Sáez, Adrián J.
La comedia Pedro de Urdemalas de Cervantes se concibe como una aguda experimentación dramática con la materia picaresca, que incorpora de la novela al teatro. Este trabajo examina este potente caso de intertextualidad no solo en relación con el resto de pícaros cervantinos sino en diálogo con el modelo de la «comedia picaresca» del joven Lope, de la que Cervantes se distancia para conformar una suerte de pícaro dramático con el que fusiona a la perfección sus reflexiones sobre el sujeto picaresco y su apuesta teatral. The play Pedro de Urdemalas by Cervantes is conceived as an acute dramatic experimentation with the picaresque subject, which adds from novel to theatre. This article examines this powerful case of intertextuality not only in relation with the rest of cervantine rogues but in dialogue with the model of the «picaresque comedy» of the young Lope, from which Cervantes separates in order to define a sort of dramatic rogue with which he perfectly fusions his reflections about the picaresque subject and his dramatic model.