De mariposas y fuego: sobre la codificación del proceso amoroso en el universo calderoniano

Calderón places much emphasis on the stylistic elaboration of certain love passages of his <i>comedias</i>, which stand out through the plasticity of their metaphors. The visual component is especially striking in the sections where the lover presents a fight between maintaining decorum and surrendering to passions. Behind this idea lies the general principle of various levels of duality and contrasts, so typical of the Baroque style. The dramatist creates a highly elaborate dramatic universe in which opposing images (representing the dichotomy <i>honor</i> vs. <i>love</i>) are superimposed, thereby ―creating the idea of overabundance― in order to provoke admiration in the audience. Taking all of these aspects into account, the present paper strives to provide a stylistic and interpretative analysis of the love metaphors contained in six plays of Calderón composed between 1625 and 1634. On this occasion, we will focus on the perspectives of the masculine characters as well as their main metaphorical representations. Further, we will reconstruct the stages through which the love stories progress. Decoding the way the symbols and images of Calderón’s style are combined will make it possible to reach a deeper understanding of the comedia― while taking into account the marked influence of Baroque aesthetics., Calderón pone mucho empeño en la elaboración estilística de ciertos pasajes amorosos de sus comedias, que destacan por la plasticidad metafórica. El componente visual es especialmente destacable en los fragmentos en los que el enamorado se debate entre el mantenimiento del decoro o la entrega a sus pasiones. Detrás de esta idea yace la tendencia a los contrastes y dualidades en distintos niveles, tan típica del estilo barroco. El dramaturgo crea un universo dramático altamente elaborado en el que imágenes en oposición (que representan la dicotomía <i>honor</i> vs. <i>amor</i>) se superponen hasta crear la idea del desbordamiento, con la consiguiente búsqueda de una reacción de <i>admiratio</i> en el espectador. De acuerdo con estos principios, el presente artículo pretende ofrecer un análisis estilístico e interpretativo de las metáforas de amor localizadas en seis comedias de Calderón compuestas entre 1625 y 1634. En esta ocasión, nos centraremos en la perspectiva de los personajes masculinos, así como en sus principales representaciones metafóricas. Asimismo, se reconstruirán las fases en las que se desarrolla el proceso amoroso. La decodificación de los símbolos e imágenes del estilo calderoniano en su combinación permitirá alcanzar una comprensión más profunda de la comedia, de acuerdo con la marcada influencia de la estética barroca.