Options
Sánchez Jiménez, Antonio
Nom
Sánchez Jiménez, Antonio
Affiliation principale
Fonction
Professeur ordinaire
Email
antonio.sanchez@unine.ch
Identifiants
Résultat de la recherche
Voici les éléments 1 - 10 sur 257
- PublicationAccès libreMetáforas de construcción autorial en Lope de Vega: prólogos y dedicatorias de las Partes XV-XX (1621-1625)(2024-01-30)ABSTRACT This paper examines the paratextual rhetoric in the dedications of the partes de comedias that Lope published during the reign of Philip IV. This is a key period for the repositioning of the Phoenix in the literary field of the moment, due to the literary wars in which he was involved, the opportunities he perceived in the change of government and the poet's courtly ambitions, which converged in the position of royal chronicler. The corpus which I will attend amounts to 72 dedications of individual comedias —those of Partes XV-XX— and six general ones —those that Lope published in the first pages of each of the partes. In all of them, I will examine recurring elements, both at the level of inventio (themes and topics) and elocutio (phrases and metaphors). After reviewing them and proposing a brief quantitative analysis, I will study each element in particular and, above all, I will establish relations that reveal the authorial construction strategies that the Phoenix resorted to during these years. KEYWORDS Lope de Vega, Dedications, Prologues, Partes, Authorial Construction RESUMEN Este trabajo examina la retórica paratextual en las dedicatorias de las partes de comedias que Lope publicó durante el reinado de Felipe IV. Se trata de un periodo clave para el reposicionamiento del Fénix en el campo literario del momento, debido a las guerras literarias en las que andaba envuelto, a las oportunidades que percibió en el cambio de gobierno y a las ambiciones cortesanas el poeta, que convergían en el puesto de cronista real. El corpus en que vamos a estudiar estos afanes se eleva a 72 dedicatorias de comedias individuales —las de las Partes XV-XX— y seis generales —las que Lope escribió al frente de cada una de las partes—. En ellas, examinaremos elementos recurrentes, tanto al nivel de la inventio (temas y tópicos) como de la elocutio (giros y metáforas). Tras reseñarlos y proponer un breve análisis cuantitativo, estudiaremos cada elemento en particular y, sobre todo, los relacionaremos para proponer conexiones que pongan de manifiesto las estrategias de construcción autorial a que recurrió el Fénix durante estos años. PALABRAS CLAVE Lope de Vega, Dedicatorias, Prólogos, Partes, Construcción autorial
- PublicationAccès libreHazañas, textos y digresiones. La dispositio de La Dragontea (1598) de Lope de Vega(2023-12)Este artículo estudia cómo Lope de Vega solucionó la presión que ejercieron sobre la estructura de La Dragontea los diversos encargos a que respondía la obra, que narra la trayectoria de Francis Drake (Draque) y, digresivamente, la derrota análoga de otro célebre corsario: la de Richard Hawkins (Ricardo Áquines). El Fénix zurció estos materiales variopintos en un todo de dispositio coherente cuyas digresiones se apoyan en un recurso esencial: la figura de un narrador cortesano que reflexiona explícitamente sobre su arte.
- PublicationAccès libreNadie se conoce. De Lope de Vega Carpio. Comedias. Parte XXII. Tomo I. Coord. Fausta Antonucci y Marco Presotto. Madrid: Gredos, 2023. 787-927. ISBN: 978-84-89790-00-1(2023-11-30)Critical edition of Lope de Vega's Nadie se conoce.
- PublicationRestriction temporaireUn ingenio sevillano del Bajo Barroco: José Román de la Torre y Peralta. Vida y textos biográficosResumen: José Román de la Torre Peralta es un autor triplemente extravagante en el corpus de la poesía española del siglo XVII. Cronológicamente, floreció en la segunda mitad de la centuria, la que hoy asociamos a la decadencia del imperio y de la poesía del Siglo de Oro; geográficamente, se movió en su Andalucía natal y buscó su lugar entre los ingenios sevillanos del momento; poéticamente, sufrió la supremacía de Fernando de la Torre Farfán, el favorito de las musas y autoridades de su época. Pese a ello, la vida y obra de Peralta tiene gran importancia para comprender tanto las luchas en el campo poético de la Sevilla del Bajo Barroco como el estilo del momento, y en particular las tensiones entre poesía lírica y narrativa. Concretamente, nuestro volumen traza la biografía de Peralta y su trayectoria poética, y aporta ediciones críticas y estudios de dos de sus textos biográficos: el Lírico discante, una serie de sonetos sobre la vida de Alejandro Magno, y la Canción real, un poema sobre el retiro de san Bruno al yermo y la fundación de La Cartuja. Abstract: José Román de la Torre Peralta is a thrice extravagant author in the corpus of seventeenth century Spanish poetry. Chronologically, he flourished in the second half of the century, which today we associate with the decline of the empire and of Golden Age poetry; geographically, he operated in his native Andalusia and sought a place among the Sevillian poets of the time; poetically, he suffered the supremacy of Fernando de la Torre Farfán, the favorite of the muses and of the authorities of his time. Despite this, Peralta's life and work are of great importance for understanding both the struggles in the late Baroque Sevillian poetic field and the literary style of the time, and in particular the tensions between lyric and narrative poetry. Specifically, the present volume traces Peralta's biography and poetic career, and provides critical editions and studies of two of his biographical texts: the Lírico discante, a series of sonnets on the life of Alexander the Great, and the Canción real, a poem about St. Bruno's retreat to the wilderness and the founding of the Grande Chartreuse.
- PublicationAccès librePresentación. Confluencias hispano-germanas(2023)Introduction to the monographic issue of Studi Ispanici on Hispano-Germanic cultural connections coordinated by Antonio Sánchez Jiménez.
- PublicationAccès libreDiana, lectora: letras y plumas en El perro del hortelano, de Lope de Vega(2023)Resumen: A partir de una pregunta sobre la puesta en escena de un pasaje de El perro del hortelano, este artículo examina el papel que desempeña en la comedia la imagen de la pluma, que alude a figuras mitológicas de ascenso peligroso (Ícaro), pero también al oficio del galán (secretario) y a las aficiones literarias de su señora, la condesa de Belflor. Estas nos llevan a estudiar el carácter y deseos de la protagonista, que se revelan igualmente relacionados con la pluma: Diana es una dama fantasiosa que quiere ser leída literal y metafóricamente, y que ideará un novelesco escarceo de lectura y lectores con el que conseguirá un hombre que la merezca. Palabras clave: Lope de Vega; El perro del hortelano; Diana; simbología; plumas. Abstract: Departing from a question on how to stage a passage of Lope de Vega’s El perro del hortelano (The Dog in the Manger), this article examines what role has in the play the image of the feather, which alludes to mythological figures in a dangerous ascent (Icarus), but also to the job of the protagonist (who is a secretary) and to the literary penchant of his lady, Diana, Countess of Belflor. Her love for literature takes us to study her character and desires, which are also related to the feather: Diana is a dreamy lady who wishes to be read, both literally and metaphorically, and who will come up with a very literary flirtation involving reading and readers which will make her obtain a man who deserves her. Keywords: Lope de Vega; El perro del hortelano; Diana; Symbology; Feathers.
- PublicationAccès libreEl parto (feliz) y la Oda IV de fray Luis de León(2023)This article studies fray Luis de León's Oda IV as a contextual poem, a genethliacon to the birth of doña Tomasa, seventh daughter of the Marquis de Alcañices. In particular, we focus on details relating to birthing and the mother and baby's health, and to how relatives reacted to these issues.
- PublicationRestriction temporaireLas muertasThis is a critical edition of Jorge Ibargüngoitia's 1977 Las muertas, a novel about some historical crimes in Mexico.
- PublicationAccès libre
- PublicationAccès libreSellos de cera y tormentas de fuego: cera y deseo femenino en el sistema simbólico de “El celoso extremeño”(2022-11-26)Resumen. Este trabajo examina el sistema metafórico de «El celoso estremeño» a partir de una imagen central: la cera. Tras un estado de la cuestión sobre la metáfora cervantina, cartografiamos las apariciones y transformaciones de la cera en «El celoso estremeño», así como su especificidad con respecto a otras obras de Cervantes. Con esto ilustramos el sentido de la imagen y su relación con los temas más importantes de la novela, es decir, el deseo femenino y el libre albedrío, con los que la cera conforma un nudo de metáforas y asociaciones que resume la cancioncilla que se canta en el centro de la obra: como la cera, la voluntad femenina puede ser maleable, pero la forma que se le imprima puede fundirse ante el fuego del deseo, el cual solo puede controlar la voluntad de la interesada. Gracias a esta imagen de la cera, «El celoso estremeño» se revela una exploración del deseo femenino y una muestra del pensamiento cervantino al respecto. Abstract. This article examines the metaphoric structure of «El celoso estremeño» departing from its central image: wax. After reviewing of secondary literature on Cervantine metaphors, we examine apparitions and transformations of wax in «El celoso estremeño», as well as their specificity relatively to other works of Cervantes’. This analysis illustrates the meaning of the waxen imagery and its connection with the main subjects of the novel, that is, feminine desire and free will, with which wax shapes a nexus of metaphors and associations present in the song that the characters sing in the novel: as wax, feminine will can be malleable, but the form that it is given can melt in the fires of desire, which only the will of the woman concerned can control. In short, this article reads «El celoso estremeño» as an exploration of feminine desire and an example of Cervantes’ thoughts on the subject, as seen through his use of waxen imagery.